Toucher du bois / Tocar madera

El maratón de SS marcó el final de 1 bonita temporada. Diciembre estuve en barbecho. Totalicé 88km entre descansos y molestias. El año pasado me ocurrió igual. Tras el maratón paré, y fue volviendo a la actividad cuando aparecieron todos los males. En los pies. Tampoco me voy a quejar, cualquier otro momento del año me hubiera fastidiado +. Así que... a disfrutar de las navidades comiendo, bebiendo y sin dar palo al agua.

Con el nuevo año retorna la actividad. ¿Que no se puede correr? Pues ya será otra cosa. Las tortugas marinas han evolucionado hasta tolerar el veneno de las medusas, principal componente de su especializada dieta. Mi plan consiste en empezar a correr suave y en pequeñas dosis, e ir avanzando según el pie tolere semejante agresión.

Para completar tan exiguos trotes, unos largos de piscina, algo de elíptica ó spinning, unas maquinitas de gim para coger fuerza... cualquier visita es bien venida siempre que no pretenda quedarse a vivir en casa. Porque a mí lo que de verdad me gusta es... correr por el campo.

Entre pitos y flautas, la primera semana conseguí correr 38km sin grandes molestias. Una sesión típica: 1.000m natación (20min) + 5km a 6´/km cinta + 30min elíptica + musculación de piernas. Con música guapa en el ipod se puede tolerar, aunque me siento como gato encerrado. La natación lo llevo peor. No se me da mal, pero a duras penas consigo no perder la cuenta de los largos que llevo. Si al menos se oyera la Música Acuática de Händel...

El viernes ya no me pude contener. Salí al bosque y me casqué 10km en progresión (de 5´/km a 4´/km). Me costó mucho, me falta fuelle. Pero la gozada de volver a correr por el bosque y lo poco que se quejó el pie me compensó la osadía.

El finde descansé prudentemente y disfruté del Trofeo Páris en la insólita faceta de espectador, animador y fotógrafo. Me lo pasé en grande viendo correr a tantos amiguetes, ya habrá otras ocasiones para darle un poquito de cera. Por la tarde empezó a nevar, y tanto perseveró que por la noche tuvimos visita en el patio:

Esta última semana he seguido aumentando mi tolerancia al veneno y he corrido 52km. El lunes fue precioso. Mediodía blanco y soleado. Salí al monte con Aïnhoa y lo pasamos pipa entre la nieve y el trineo (foto 1). Paisaje espectacular. Y a primera hora de la tarde, en lugar de comer, volví al lugar del crimen con zapas de trail. Una ocasión así no se puede desperdiciar, a saber cuándo se repetirá. Fueron 10,5km un poco por debajo de 5´/km. Tampoco la nieve permitía mayores velocidades. Qué bonito, terreno blando e inmaculado donde apenas se distinguían los senderos. Y buen trabajo para las piernas, como correr por arena de playa.

Hoy domingo, con una mañana nublada y sin frío, ideal para trotar, he salido con mis compis para el primer entrenamiento largo del año. 17km en progresión, empezando a 6´/km y acabando a 4:15/km. Estoy en baja forma, pero es lo de menos. Simplemente poder hacerlo me llena de gozo. Toquemos madera y adelante. Aurrera mutilak!

Querido detective (Jim McBride, 1987)

Romance y corrupción son los ingredientes de esta película policial de Jim McBride. La ayudante del fiscal de Nueva Orleáns (Ellen Barkin) se traslada a un pueblo del Estado para poder investigar in situ un problema de supuestas corrupciones del cuerpo de policía. Mientras está realizando sus investigaciones, aparece en su vida Remy, un detective apuesto y cautivador (Dennis Quaid), al que la vocación profesional le viene de una familia que actúa siempre como una piña.

Remy, con un planteamiento laxo, asegura a la ayudante del fiscal que la policía está limpia; pues no da importancia a ciertos privilegios y sobornos. Acabarán acostándose. Y claro, mezclar trabajo y placer no va a ayudar, sobre todo cuando a él le tienden una trampa. Y es que el caso de corrupción, como ocurre normalmente, es mucho más amplio de lo que parecía. Lo que se ve es solamente la punta del iceberg.

Dos buenas interpretaciones y un poquito de enredo para esta película sobre los peligros del abuso de poder, en el que se suele caer poco a poco con cosas pequeñas. La intriga planteada no deja cabos sueltos y engancha hasta el sorprendente desenlace.

La banda sonora es absolutamente impresionante, todo un curso acelerado sobre la música tradicional de la zona, que son básicamenye el cajun y el zydeco. Todavía tengo la casette que compré después de ver el estreno en cine y la sigo escuchando de vez en cuando. A ver si encuentro el DVD para verla en VO, pues la versión que he conseguido corta los laterales de la pantalla y tiene el sonido mal sincronizado.

Aún así la vi de un tirón, y después de tantos años la recordaba como si fuera ayer. No es que sea muy buena, pero lo que sea que me enganchó hace más de 20 años aún perdura. Ellen Barkin, antes de hacerse famosa con Melodía de seducción, me cautiva con su mirada miope y su expresión arrobada. Y encima aparece haciendo footing, con un estilo adorablemente cómico (vamos, que no había corrido en su vida). Pero qué vien luce su modelito sudado. Bueno, vale que...

Historias de Filadelfia (George Cukor, 1940)

En la elegante Filadelfia, un ex-marido aparece en casa de su ex-mujer (Katharine Hepburn)justo un par de días antes de que ésta se case de nuevo. Su llegada revolucionará a toda la familia. Pocos nombres cinematográficos despiertan tantas simpatías como cuando oyes "C.K. Dexter Haven", el personaje interpretado por Cary Grant en esta maravillosa e inmortal comedia, protagonizada por tres de las más gloriosas leyendas del cine americano (Oscar para James Stewart). Un filme lleno de encanto, sonrisas e inteligencia.

Despliega las dudas y convicciones morales y sentimentales de una señorita de la alta sociedad a punto de contraer segundas nupcias y establece un perspicaz análisis de esa diversa microsociedad, carne de cañón para el periodismo rosáceo.

La clave del éxito de esta adaptación de la obra teatral de Philip Barry es, además de sus inmejorables actuaciones, el fenomenal guión, repleto de brillantes y extensos diálogos, muy literarios (Joseph L. Mankiewicz en la producción), puestos en escena de manera refinada por el maestro George Cukor.

La Femme d´à côté (François Truffaut, 1981)

Ayant autrefois vécu des amours ombrageuses, Bernard et Mathilde, par le plus pur des hasards, se trouvent être voisins. Même s'ils sont mariés tous deux, leurs destins se croisent à nouveau.

Sur un thème qui pourrait presque paraître anodin, François Truffaut nous offre un inoubliable moment de cinéma, une histoire d'amour admirablement mise en scène et construite avec une subtilité sans pareille. Dès la première minute on comprend que la narration va d'ailleurs être surprenante, et nous ne sommes en rien déçus.

C'est en définitive la passion dans son ensemble que Truffaut décrit magistralement ici, et cela de nouveau à travers l'histoire de Madame Jouve, qui vient compléter en beauté ce film qui ne manquait déjà de rien, qui plus est lorsque certaines scènes se font novatrices et étonnantes à bien des points de vue, qui plus est dans un récit qui aurait pu rester désespérément lisse.

Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

A bright-eyed young actress travels to Hollywood, only to be ensnared in a dark conspiracy involving a woman who was nearly murdered, and now has amnesia because of a car crash. Eventually, both women are pulled into a psychotic illusion involving a dangerous blue box, a director named Adam Kesher, and the mysterious night club Silencio.

The structure is unconventional. Basically the first two hours play out as the dream of a very troubled young woman by the name of Diane Selwyn. In the final 30 minutes we are taken into Diane's reality. Mullholland Drive is a very disturbing portrait of the inner world of a woman about to commit suicide and we learn about her life and what led her to murder and suicide through the dream imagery of the first two hours.

I didn´t know Naomi Watts, she´s great. Her performance is believable despite whatever character she´s playing or situation she´s in.

Intermission (John Crowley, 2003)

Urban love story about people adrift and their convoluted journeys in the search for some kind of love.

When the desperately insecure and emotionally inarticulate John breaks up with Deirdre to 'give her a little test' his plan backfires leaving her broken-hearted and him alone and miserable. Through chance and coincidence, their break-up triggers a roller coaster ride of interweaving escapades in the lives of everyone around them.

Intermission presents a slice of life, the passage between breaking up and making up, exploring how our lives intersect, and the power we all possess to affect the lives of those around us.

This is a fascinating film that ingeniously weaves together a myriad of overlapping stories whose common thread is life among the Irish working class. The screenplay focuses on a group of seemingly unrelated people whose lives crisscross and intersect in so well crafted a way that, as the story develops, a fully connected narrative soon emerges. The film is filled with humor and sentiment and just enough action and violence to keep the whole thing contemporary and cutting edge.

Peggy Sue Got Married (F.F. Coppola, 1986)

Peggy Sue was one of the most popular girls in high school, enjoying life with her friends and her boyfriend Charlie. It was the typical high school dream, until she finds herself married to Charlie and becomming a young mother. However, her life takes a serious turn, leaving her depressed and facing divorce when Charlie runs off with another woman.

At her high school reunion, Peggy Sue faints and wakes up back in high school. Despite her confusion about what has happened and how to get back to her own time, Peggy realizes that she has a chance to start her life over, to avoid her depression and her marriage to Charlie. However, just because she knows the future, does that mean she can really avoid it?

Kathleen Turner is great in this movie, she more or less pulls off her task and is very believable as the teenager who gets to relive and, to some point, change and correct her past. Francis Ford Coppola knows exactly where to draw the fine line between heart warming and pathetic and does so with great artistic knowledge and taste. This movie is filled with memorable quotes and is altogether very funny.

Great performances from a pile of familiar faces, Nicholas Cage is irritating at first, but is likeable at the end. A great score, a great and heart warming story, solid acting, nostalgia, each time I watch it I enjoy a lot.

The Last Picture Show (Peter Bogdanovich, 1971)

In tiny Anarene, Texas, in the lull between World War Two and the Korean Conflict, Sonny and Duane are best friends. Enduring that awkward period of life between boyhood and manhood, the two pass their time the best way they know how -- with the movie house, basketball, and girls. Jacey is Duane's steady, wanted by every boy in school, and she knows it. Her daddy is rich and her mom is good looking and loose. It's the general consensus that whoever wins Jacey's heart will be set for life.

But Anarene is dying a quiet death as folks head for the big cities to make their livings and raise their kids. The boys are torn between a future somewhere out there beyond the borders of town or making do with their inheritance of a run-down pool hall and a decrepit movie house -- the legacy of their friend and mentor, Sam the Lion. As high school graduation approaches, they learn some difficult lessons about love, loneliness, and jealousy. Then folks stop attending the second-run features at the movie house and the time comes for the last picture show. With the closure of the movie house, the boys feel that a stage of their lives is closing. They stand uneasily on the threshold of the rest of their lives.

This is a subtle, real portrait of confused teenagers, the hidden lives of a group of people, and a town dying, with everyone going to the city. Its influence on more recent movies, such as American Beauty and Ghost World, is quite obvious. It's ahead off its time, because it is brave enough to criticize society and to show us the lives of a group of people, just as they are, without sugar-coating them and not being afraid of making them sometimes unlikeable, just the way people are.

The screenplay is very good. The characters are realistic and well written, and their attitudes and actions are always where they should be. The pace is just right; it's a slow movie, but always entertaining and thought provoking. The dialogs are great, and they always have double meaning, so you really have to be focused on them to get to the core of their meaning. Besides, the end of the picture show, is, too, the end of an era, the death of a town.

The acting is truly amazing, by just everyone. A look, a movement, the accents, the timing and delivery are just brilliant. All the actors were perfectly cast. The direction is simple, focusing on the actors, but still brilliant. The ending, so full of meaning, Cybill Shepherd shots, the large shots, languid and beautiful, the close shots, emotional and touching and the use of light and dark. The black and white makes this nostalgic and beautiful. Overall, really impressive; ahead of its time, tackling important issues and technically impressive. It's a true classic.

Avril (Gérald Hustache-Mathieu, 2006)

Avril est une jeune novice élevée dans un couvent. Elle s'apprête à prononcer ses voeux perpétuels, lorsqu'on lui révèle l'existence d'un frère jumeau. Elle part à sa recherche et se retrouve en Camargue pour deux semaines de vacances avec trois garçons...

Un beau film, original, plein de poésie, touchant, et surtout bien servi par des comédiens inspirés.

Pas trop difficile sans les sous-titres.

Vers le sud (Laurent Cantet, 2006)

Une plage, un hôtel, ses paillottes, ses cocotiers. Une bande de jeunes garçons qui échangent leurs charmes et leur tendresse contre quelques faveurs. Deux Américaines d'une cinquantaine d'années en mal de tendresse et de sexe et Legba, 18 ans tout au plus, beau comme un dieu, qu'elles viennent retrouver là chaque année et qui va bouleverser leur vie.

La solitude écorchée des personnages, une solitude propice aux failles et aux derapages lesquels entrainent des tourbillons qui entaillent à vif et profondément les psychologies et les trefonds de l'ame.

Charlotte Rampling est d'ailleurs remarquablement glaciale et vénéneuse dans le role d'une femme faussement sure d'elle qui regne en imperatrice au sein d'un hotel de luxe dans les Caraibes.

On pourrait croire au premier abord que L.Cantet choisit de nous délivrer une réflexion lucide sur le theme du tourisme sexuel. Mais il n'en est rien. C'est juste une toile ce fond à un scénario extremement bien écrit qui fait la part belle à une étude psychologique fouillée et passionnante servie par des acteurs impeccables.

L'autre qualité est cette maniere d'instaurer une atmosphere des plus moites. On glisse de plus en plus vers le Sud au fil du film, vers la lenteur,l a nonchalance, la chaleur, la sueur, la luisance des corps jusqu'à atteidre l'envenimement poisseux et brulant du récit. Il y a comme une inquietude, l'ombre d'un danger qui se tisse petit à petit alors que, pourtant, on baigne dans un cocon douillet, un Eden. Et c'est tout ce qui fait la force du film que de laisser entrevoir en filigrane ce qui, tout d'un coup, explosera violemment.

Un film complexe, et donc foisonnant, réussi et magnétique.